génie (cote d or)

Orchestre Victor Hugo

Dijon 21000

Le 04/06/2024

C’est sous le double signe du voyage et de la danse que l’Orchestre Victor Hugo a conçu ce programme, qui nous accompagne du Sud des États-Unis à la Chine moderne, en passant par les forêts du Brésil et les rues colorées de La Havane. Enfant des rues de New York issu de l’immigration russe, autodidacte de génie, Gershwin ouvre ce programme avec Catfish Row, une suite symphonique qu’il tira de son célèbre opéra Porgy and Bess. Échos du blues, airs magnétiques mais aussi une fugue dissonante se succèdent dans ces pages, auxquelles répond la complexe Ouverture cubaine, composée en 1932 au retour d’un séjour à la Havane : les rythmes et la sensualité de la rumba s’y mêlent au blues en une alchimie dont seul Gershwin a le secret. Cap au Mexique avec la Danzon n° 2 d’Arturo Màrquez, avant de gagner le Brésil pour les Deux Impressions de Respighi, chatoyantes aquarelles évoquant les « nuits tropicales» ou la fascinante reptation d’un serpent. Du Brésil à la Chine, il n’y a qu’un pas franchi par John Adams avec The Chairman Dances, dérivé de l’opéra Nixon in China et évoquant Mao Tsé-toung dansant un foxtrot avec sa maîtresse !

Orchestre Victor Hugo

Jazz - Blues, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 04/06/2024

C’est sous le double signe du voyage et de la danse que l’Orchestre Victor Hugo a conçu ce programme, qui nous accompagne du Sud des États-Unis à la Chine moderne, en passant par les forêts du Brésil et les rues colorées de La Havane. Enfant des rues de New York issu de l’immigration russe, autodidacte de génie, Gershwin ouvre ce programme avec Catfish Row, une suite symphonique qu’il tira de son célèbre opéra Porgy and Bess. Échos du blues, airs magnétiques mais aussi une fugue dissonante se succèdent dans ces pages, auxquelles répond la complexe Ouverture cubaine, composée en 1932 au retour d’un séjour à la Havane : les rythmes et la sensualité de la rumba s’y mêlent au blues en une alchimie dont seul Gershwin a le secret. Cap au Mexique avec la Danzon n° 2 d’Arturo Màrquez, avant de gagner le Brésil pour les Deux Impressions de Respighi, chatoyantes aquarelles évoquant les « nuits tropicales» ou la fascinante reptation d’un serpent. Du Brésil à la Chine, il n’y a qu’un pas franchi par John Adams avec The Chairman Dances, dérivé de l’opéra Nixon in China et évoquant Mao Tsé-toung dansant un foxtrot avec sa maîtresse !

Orchestre Dijon Bourgogne

Dijon 21000

Le 21/06/2024

Violon et piano s’effacent devant la créativité d’Adélaïde Ferrière et de son marimba dans ce programme virtuose, où la musique semble plus vivante que jamais. En prime, une page admirable de la trop méconnue Florence Price. Œuvre d’un Bizet de dix-sept ans, la Symphonie en ut (1855) témoigne certes de l’influence de Mendelssohn et Gounod, mais révèle un naturel et un génie mélodique faisant déjà songer à L’Arlésienne. Bizet ? C’est Carmen qui vient aux lèvres, et que salua Pablo de Sarasate, en 1882, avec une fantaisie pour violon qui devait rester l’une de ses œuvres les plus connues. Douze minutes de haute voltige instrumentale, exécutée au marimba par les soins d’Adélaïde Ferrière, qui s’empare également de la partie de piano solo dans la célébrissime Rhapsody in Blue (1924) de Gershwin. Énergie et langueur « jazzistiques » fusionnent dans cette page ainsi recréée pour nos oreilles. Rare et passionnant est enfin l’Andante moderato (1929) de Florence Price, qui fut la première femme noire américaine reconnue comme compositrice, et dont le style, bien qu’influencé par Dvorák, arbore les mélodies pentatoniques typiques de la tradition afro-américaine. Dans le cadre de[...]

Orchestre Dijon Bourgogne

Musique

Dijon 21000

Le 21/06/2024

Violon et piano s’effacent devant la créativité d’Adélaïde Ferrière et de son marimba dans ce programme virtuose, où la musique semble plus vivante que jamais. En prime, une page admirable de la trop méconnue Florence Price. Œuvre d’un Bizet de dix-sept ans, la Symphonie en ut (1855) témoigne certes de l’influence de Mendelssohn et Gounod, mais révèle un naturel et un génie mélodique faisant déjà songer à L’Arlésienne. Bizet ? C’est Carmen qui vient aux lèvres, et que salua Pablo de Sarasate, en 1882, avec une fantaisie pour violon qui devait rester l’une de ses œuvres les plus connues. Douze minutes de haute voltige instrumentale, exécutée au marimba par les soins d’Adélaïde Ferrière, qui s’empare également de la partie de piano solo dans la célébrissime Rhapsody in Blue (1924) de Gershwin. Énergie et langueur « jazzistiques » fusionnent dans cette page ainsi recréée pour nos oreilles. Rare et passionnant est enfin l’Andante moderato (1929) de Florence Price, qui fut la première femme noire américaine reconnue comme compositrice, et dont le style, bien qu’influencé par Dvorák, arbore les mélodies pentatoniques typiques de la tradition afro-américaine. Dans le cadre de[...]